io resto...

things we lost in the fire

2008-07-11T23:59:00.005+01:00

2046

2008-02-29T22:27:00.006+01:00

ci siamo dentro,
noi, oggi,
con i nostri ricordi
ancora uguali
a quando furono fatti,
in quel 2046.

il cinema, il cinema

2008-02-26T13:16:00.006+01:00

trovo un lite in bus e scopro che neanche sapevo che gli oscar ci sono stati l'altra sera.
e leggo l'elenco dei premi e dico a Friederike "we chose the right stuff". e poi penso anche "forse gli oscar potrebbero diventare addirittura credibili".

il film dei Coen e' stata una delle poche cose che ho visto lately. quelle poche cose tutte buone, che ho visto lately (il mio lately e' roba di mesi...)
Wes Anderson, i Coen, Cronenberg...
buon cinema, anziccheno'!

i Coen e la perfezione.
ho uno strano rapporto con la perfezione: mi affascina ma mi tiene distante.
distantemente parlando, ho amato le ellissi di no country, e ho sbigottitamente adorato il modo in cui il protagonista semplicemente muore, esce di scena, perde. che cinema!

Cronenberg e il cinema classico ma con in piu' la violenza e il sangue e l'umido di un bagno turco.
e nel suo essere piu' canonico del precendente, mi ha emozionata anche di piu'.

Wes Anderson e' la (mia) scoperta dell'ultimo anno (shame on me!).
e mi diverte e mi emoziona e mi cattura con i suoi particolari studiati come le borse di Louis Vitton disegnate da Marc Jacobs per i fratelli Whitman o come tutta la costruzione che c'e' intorno al mondo di Zissou.

questo cinema mi piace.

Tate Modern

2007-08-27T23:16:00.001+01:00

From Space2, 1975-76 (Francesca Woodman)

What can you say about a 22-year-old girl who died?

I'm really grateful

2007-07-31T13:31:00.000+01:00

...grateful for everything he did and sorry for the beautiful things that desappear.

Carver time

2007-07-27T09:08:00.000+01:00

"(...). drinking's funny. when I look back on it, all of our important decisions have been figured out when we were drinking. Even when we talked about having to cut back on our drinking, we'd be sitting at the kitchen table or out at the picnic table with a six-pack or whiskey. when we made up our minds to move down here and take this job as managers, we sat up a couple of nights drinking while we weighed the pros and the cons.
I pour the last of the Teacher's into our glasses and add cubes and a spill of water.
Holly gets off the sofa and stretches on out across the bed.
she goes, "did you do it to her in this bed?"
I don't have anything to say. I feel all out of words inside. I give her the glass and sit down in the chair. I drink my drink and think it's not ever going to be the same.
"Duane?" she goes.
"Holly?"
my heart has slowed. I wait.
Holly was my own true love. (...)"

London-Paris, 120 min, 18 stories

2007-07-24T16:54:00.000+01:00

"à force de se comporter comme un homme amoureux, il devint à nouveau amoureux"

"in pretending to be a man in love, he became a man in love"

Paris je t'aime, one of the 18.

il cinema dopotutto

2007-07-05T00:00:00.000+01:00

dopo tutto il tempo passato, i fatti, gli inghippi, ecco il cinema.
e dopo tutto, il cinema è: otto pounds, uno schermo piccolo non troppo cinematografico e sopratutto... una proiezione da supporto digitale!
meno male almeno che questi hongkonghesi fanno i polizieschi che fanno anche sorridere sia per il kitch della regia che per scelte proprie di sceneggiatura. chissà quanto si prendono sul serio...
era PTU di Johnnie To del 2003.
ma se questo è stato il cinema dopo, at the beginning it was dans paris di Christophe Honoré, 2006.
grande, su pellicola, francese assai e bello come gli uomini che ci hanno messo dentro.
e poi è stato di quelli che rimangono impressi dentro, che parafrasando Truffaut riflettono sul cinema ma anche sulla vita. dans paris è un film intimista? maybe. film di tormenti, ma non parlati, ma agiti e quindi mostrati. un film di persone che non oscurano il cinema ma anzi al cinema fanno anche un po' l'occhiolino - come in italia ha fatto Ferrario in dopo mezzanotte.
Louis Garrell e Romain Duris incarnano forse queste due anime del film, uno il cinema, l'altro l'uomo. ma non facciamola troppo rigida.
Garrell nudo. Duris piange. Garrel vaga per una parigi molto nouvellevagueiana a ritmi molto nuovellevagueini seguito da una regia che fa in modo che nouvellevagueiano, il tutto, lo sia ancor di più. Duris recita invece, trascinandosi da una stanza a un'altra, puntando i piedi accanto alla ringhiera del balcone e guardando pericolosamente giù, o combattendo una lotta fisicamente psicologica con la sua donna, nei suoi ricordi.

il cinema impara, evolve, stupisce, ma alle volte semplicemente guardando indietro a come è stato e mettendoci dentro un fatto qualsiasi fa un film che mi emoziona, mi fa dire bello.

oroscopo

2007-05-28T00:37:00.000+01:00

arrivo a Londra e non sento nostalgia di casa. non sento nostalgia di niente. non ancora, forse. ma trovo lo stesso qualcosa a cui aggrapparmi, anche se non ce n'è bisogno. un riferimento incredibilmente affidabile. lo testo più volte e non si smentisce.
decido: sarà un pilastro di questa permanenza, se lo merita.

ho scoperto l'oroscopo di thelondonpaper.

il gusto dell'anguria

2007-03-25T22:38:00.000+01:00

tre cose: lo Tsai Ming-Liang dei campi lunghi e dei lunghi silenzi, che incornicia le persone e divide lo schermo in due con stipiti o pareti, che mostra le relazioni umane vissute e non comunicate. il colore e il kitch degli intermezzi musicali con attrici un po' decrepite in minigonna e l'attore protagonista travestito da pene. infine appunto, il sesso, quello meccanico del cinema porno sfacciatamente mostrato e quello più romantico e sensuale desiderato ma non consumato.
o almeno non prima dell'ultima scena.

questo mi fa pensare a come Tsai Ming-Liang ami colpire lo spettatore con l'ultimo stralcio di pellicola. chiamarlo "colpo di scena" non renderebbe giustizia alle sue scelte. quelle lunghe immagini finali (come in viv e l'amour) sono piuttosto la chiave con cui guardare indietro e sentire tutto il film.

ne il gusto dell'anguria l'ultima scena dall'apparenza greve e violenta è in realtà di un romanticismo raro in quanto mai così vicino alla carne, troppo spesso messa in secondo piano, troppo spesso mostrata con superficialità. e se quell'ultima scena dichiara banalmente la superiorità dell'autentico su tutto ciò che è costruito (l'acqua sul succo d'anguria; la passione vera su quella simulata...), lo fa con coraggio attraverso un gesto di un'intimità e di una forza comunicativa da me mai viste prima nel cinema.

risposta n°1

2007-03-10T00:46:00.000+01:00

"l'unica cosa che resta a un uomo è il proprio stile.
fino a quando ne avrà uno potrà almeno mantenere intatta la propria dignità".

bjhoiuhlkmlòjrdtffyugggggggggggggggggggvo Aki Kaurismäki

the man who wasn't there

2007-03-06T18:31:00.000+01:00

questo mi è piaciuto assai.
mi piacciono l'ironia e i toni sommessi dei Coen. mi piace Billy Bob Thornton anche nelle vesti del "moralemente squallido" (parola di Morando) Ed.

il b/n vira sulle tonalità medie appiattendo le figure squallide della cittadina americana ma lo fa senza tralasciare le ombre che sono probabilmente gli unici punti neri che decidono di mostrarsi in tutta la loro profondità, quali luoghi del non detto, forse marcio, ma pur sempre vissuto. il bianco, al contrario, accompagna spesso Ed, il silenzioso, quello che di vissuto non ricorda molto. lo accompagna a tratti dinnanzi ad un taglio di capelli o a qualche barba da radere e infine lo circonda nel momento in cui l'ignoto si accinge ad accoglierlo, quando ormai il vissuto non ha più senso.
la fotografia segue dunque le pieghe del narrato. a volte con gravità altre con divertita ironia.

arrivo a pensare che un film dovrebbe essere sempre così. ora guardo fargo.

devoirs: le dernier film tu as vu (voué à Tinetta)

2007-03-06T17:05:00.000+01:00

le dernier film que j'ai vu est INLAND EMPIRE de David Lynch.
normalment j'aime beaucoup les films de Lynch mais cette fois j'ai trouvé qu'il a perdu quelque chose de son ésprit.

une femme, épousée avec un homme très riche , grâce à son mari a été choisi pour tourner un film comme actrice. elle et l'acteur principal decouvrent que le film est un remake d'un film jamais terminé après la mort des acteurs principaux sur la scène. à ce point les plans narratifes se multiplient et elle se perds dans ce qui semble des autres dimensions.
jusqu'ici tout est très lynchien. tous les films de Lynch sont très complexes et ils n'ont pas une narration linéaire, ils sont toujours très énigmatiques.

mais, à mon avis, le défaut de INLAND EMPIRE est qu'il ne
sait pas créer une atmosphère de tension, il est seulement ennujeux, trop long et pas amusant.

beaucoup des personnes ont très bien écrit sur ce film mais je ne suis complètement pas d'accord avec eux!... et je suis un peu desolée.

progetti

2007-01-18T17:15:00.000+01:00

visioni e re-visioni finesettimanali

2007-01-15T10:22:00.000+01:00

(ovvero: sono ancora viva!)

aspettando la sorpresa

2006-12-31T11:34:00.000+01:00

belle le persone che non sanno fingere.
belle quelle che non si sforzano di sorridere anche quando qualcosa non va.

belle perché sono quelle dalle cui affermazioni e azioni non sarai mai colto di sorpresa.

2006-12-28T19:36:00.000+01:00

love story

2006-11-29T10:51:00.000+01:00

"how can you see me and still love me?"

"it's what it's about, preppy"

grizzly man

2006-11-28T19:50:00.000+01:00

prima del cinema illusionista di the wild blue yonder, Herzog si fa incantare dal non-cinema della realtà. lo osserva ammirato, lo monta come un film di finzione, lo alterna alle interviste agli amici di Treadwell e lo commenta. la sua presenza non è mai dissimulata ma anzi fortemente sottolineata forse proprio ad indicare l'interesse e l'emozione che in lui ha suscitato questo materiale inedito del giovane Treadwell fanatico protettore degli orsi dell'alaska che giurava "I will die for these animals, I will die for these animals, I will die for these animals..."

questo non è un documentario descrittivo o sicuramente non lo è della vita degli orsi. è ancora una volta qualcosa che ha a che fare strettamente col cinema e con il suo rapporto con la realtà.
questo animalista era un personaggio complesso ed interessante che Herzog ci fa conoscere lentamente e attraverso un montaggio che non sempre rispetta la successione temporale delle riprese amatoriali, perché il suo scopo è creare attesa e suscitare curiosità. ma ciò che interessa davvero il regista tedesco sembrano essere le potenzialità visive di questo materiale, il suo aver catturato ciò che il cinema più costoso non ottiene mai: l'imprevisto, i momenti veramente vuoti (di un vuoto non pensato), la spontaneità.

qualcuno ha messo in discussione la necessità di mettere un'altra mano e dunque un'altra firma alle risprese di Timothy Treadwell. purtroppo però quello che vediamo è altro da quelle riprese così pregne di emozioni, è un lavoro di commemorazione e al tempo stesso il tentativo di spiegare il cinema attraverso i suoi limiti. è un film di Herzog.

l'amico di famiglia

2006-11-28T17:00:00.000+01:00

spoiler

le storie di Sorrentino, è necessario dirlo, sono forse le più originali prodotte dal cinema italiano degli ultimi anni. detto questo è possibile poi anche criticarle. le debolezze qui ci sono, soprattutto dopo il colpo di scena di Bentivoglio amico-traditore. la storia potrebbe -o forse ci si aspetta che lo faccia- ironicamente assumere un nuovo tono più vicino ad un cinema dall'impianto classico che non lascia dubbi sulle conseguenze di certe azioni e di certi eventi, ma Sorrentino non lo fa, preferendo sospendere ogni tipo di sviluppo e rimanere sui toni del cinema-senza-risposte, quel cinema postmoderno dei dubbi mai sciolti. sebbene abbia per un attimo guardato lontano da se stesso, sempre sui suoi passi torna. il punto ovviamente non è la mia necessità di avere delle risposte, ma il suo incaponirsi sull'essere non convenzionale.
l'autoreferenzialità non si limita alla sceneggiatura, ma credo anzi che sia fortemente presente sul piano registico, mettendo però in scena operazioni poco spontanee. plongée ingiustificati, meticoloso studio dell'inquadratura al solo fine di mettere in risalto le architetture geometriche della città per suggerire per forza un'analogia tra vuoto esteriore e aridità interiore, mi appaiono come pura mostrazione di audacia e diversità.
insomma va promosso sempre e comunque proprio per quell'audacia ma si richiede maggior attenzione e minore autocelebrazione. grazie.

24h

2006-11-21T15:51:00.000+01:00

adaptation - il ladro di orchidee

2006-11-19T22:09:00.002+01:00

un tipo inizia a scrivere l'adattamento di un libro per il cinema. è Charlie Kaufman, sceneggiatore di essere John Malkovich (di cui si vede anche qualche giornata di set), eternal sunshine of the spotless mind e altre robe fighe così nonché del film che stiamo vedendo. il libro parla di orchidee ed è una sorta di ricerca documentaria che l'autrice ha scritto con l'aiuto di un ladro di orchidee, appunto.
la storia di Kaufman uomo anonimo e insicuro si alterna con immagini di quello che potrebbe essere sia il film che da questa sofferta sceneggiatura verrà fuori che la semplice figurativizzazione della storia raccontata nel libro. ma diciamo pure che la risposta sia la prima così da poter dire che è questo un primo livello di costruzione in abisso che il film ci propone: vediamo una storia e la sua creazione. ma non è ancora il massimo grado che possiamo ottenere.
la storia procede infatti con questo ritmo finché la disperazione dello sceneggiatore incapace di trovare soluzioni interessanti per un film che non sia il solito film, si tramuta in un accenno di risoluzione: nel film ci sarà anche lui con la sua triste vita e le sue difficoltà creative e sociali e questa storia si alternerà a quella del libro. insomma quello che finora abbiamo visto. la storia della costruzione metatestuale si è complicata: Kaufman è nel nostro film e nel suo e quando ci rendiamo conto che descrive nella sceneggiatura le sue azioni proprio come noi gliele vediamo compiere, non esistono più due film.
ma tale costruzione in abisso di tipo simbiotico in cui il film di cui si racconta è lo stesso identico che noi vediamo, è difficile da sostenere senza cadute. e il film infatti non ti illude che sarà così, ma ti suggerisce semplicemente che quello sarà il punto più alto di questo procedimento metafilmico.
suggerisce... ma bara.
bara come ha barato sulla superata crisi del nostro, che invece finisce col chiedere aiuto al fratello gemello sceneggiatore esordiente il cui unico lavoro è una scenggiatura da poliziesco di serie B e da lui fino a quel momento reputato un dilettante senza futuro. ciò che succede con l'entrata in scena del gemello è l'unione dei due piani del racconto: i Kaufman, l'autrice del libro e il ladro di orchidee protagonisti delle stesse vicende, vicini gli uni agli altri. ed è su questo nuovo piano che accade l'impensabile: il film cambia registro e mette in scena inseguimentiomicididrogasessorock&roll. ma non ci parla di questo cambiamento. la sceneggiatura in questa fase non è protagonista .
qui, dove la riflessività che ha contraddistinto tutto il film, sembra venir meno perché Kaufman smette di parlarsi addosso, in realtà la simbiosi è bell'e compiuta in tutto e per tutto.
Kaufman chiede aiuto al fratello e senza che ancora una volta ci sia mostrato come ciò avviene, esso avviene. le ultime scene sono il frutto di quell'aiuto. il film è il film che i fratelli Kaufman hanno scritto, a tratti parlando di questa difficile scrittura, a tratti tacendo. quello che vediamo ci appare finalmente per quello che è: quella sceneggiatura, o meglio "il film" che Kaufman doveva scrivere e non più un film sulla sua stesura.

quello che mi diverte di questo film (che potrebbe vedersi dedicare ancora righe e righe vista la sua complessità) è il suo essere un gioco, un po' come tutti i film di Kaufman si, ma ancor di più perché in questo caso sottile e astuto. l'ironia della fine è lì che ti guarda compiaciuta aspettando che tu la colga, quando potresti anche crederci e caderci. perché il tacere il cambio di testimone è la trovata perfetta per far si che lo spettatore spontaneamente si senta finalmente coivolto negli accadimenti e non più tenuto a distanza attraverso la mostrazione dell'atto della creazione.
ciò che ora mi viene in mente è che forse nel momento in cui ciò che vediamo rivendica la sua identità di film, la costruzione in abisso non ha più vita. forse.
bhè, la teoria è difficile.

again

2006-11-12T09:06:00.000+01:00

[...] How happy is the blameless Vestal's lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray'r accepted, and each wish resign'd; [...]

pop post mod

2006-11-10T22:21:00.000+01:00

sei mesi dopo averlo visto e a pochi giorni dall'uscita italiana, ho sentito la necessità di rivendicare il mio primato. oh!

donc: et voilà.

la sconosciuta

2006-11-05T08:08:00.000+01:00

due dimensioni temporali: un presente e un passato ad esso alternato. inizialmente come flashback, poi come allucinazione e poi solo come invasione dell'enunciazione senza espedienti narrativi che lo giustifichino.
il passato è promosso così a seconda dimensione e procede accanto al presente dipanando la matassa; fino a collidere, intrecciarsi, generare per pochi istanti una terza dimensione. poi il passato tace definitivamente, tace perché i suoi mostri sono sconfitti.

la violenza passa attraverso i due piani. diversa ma ugualmente intollerabile.
la Rappoport è brava. Placido laido. la Buy... onnipresente in questo scarno cinema italiano. qualcuno ci salvi!

un finale ottimistico e un po' scontato.

sono pronta e non lo sapevo

2006-10-10T04:00:00.000+01:00

Je suis la vache sans tache numéro huit

et j'appelle la vache avec une tache numéro cinq...

Je suis la vache avec une tache numéro cinq

et j'appelle la vache avec trois taches numéro quatre...

people

2006-09-29T09:16:00.000+01:00

ok, sono quella che guarda i telefilm e si pone domande esistenziali, c'aggia fa'?!

reduce da tre puntate di Sex and the City, tre puntate conclusive direi -anche se l'ultima me l'hanno negata- reduce insomma da pianti e dichiarazioni ecc ecc... penso.
e già questo è pericoloso, direbbe qualcuno.

penso soprattutto a una cosa, alquanto scontata ma importante in questi giorni: alle persone che incontri in una vita.

ed è tanto scontato giungere alla conclusione che ogni insignificante persona incontri modifica in qualche modo la tua vita, quanto è sconvolgente pensare a come sarebbe diversa questa vita nella sua stessa essenza se quelle che porti dentro non le avessi mai incontrate, scelte e amate intere.

insomma, inconcepibile. perché oltre che diversa, non mi piacerebbe, perché mi piace così.

e stop.

put the blame on mame

2006-09-24T22:04:00.000+01:00

dress up in you

2006-07-16T04:39:00.000+01:00

"I always loved you
You always had a lot of style
I’d hate to see you on the pile
Of ‘nearly-made-it’ s
You’ve got the essence, dear
If I could have a second skin
I’d probably dress up in you"

esterno, notte - poco prima dell'alba

2006-07-09T13:05:00.000+01:00

lascio gli amici un po' scossi e un po' pensierosi e vado in cerca di un benzinaio.
non lo trovo subito. la mia strada si allunga e si contorce. ne trovo uno. scendo per far da me, ma è troppo buio e troppo vuoto tutt'intorno e sono impaurita da quel niente. risalgo in macchina e vado via, desiderando di vedere qualcuno.
ritorno sui miei passi, ne trovo un altro e finalmente risolvo.
e allora mi avvio verso i miei soliti 40 km con un rumore in sottofondo che non mi è chiaro che origine abbia. sono un po' tesa e ciò mi procura quest'ansia insolita sulla strada per casa.
poi le deviazioni obbligatorie mi portano ancora un po' su strade sconosciute.
inizio a provare sollievo man mano che mi avvicino a casa.
ma sento che sarò rilassata solo quando abbraccerò il mio cuscino per dormire.
tutt'intorno già schiarisce. eppure è così presto.
sento un po' di malinconia e di solitudine e mi attraversa anche il desidero che correttezza, lealtà e sincerità non ci abbandonino.
arrivata a casa scopro che mi manca un pezzo. scendo a cercarlo perché non riuscirei a trovare pace agitata come stanotte.
lo trovo. sono pronta.
buonanotte.

scarface, 1932

2006-07-08T20:32:00.000+01:00

vive l'amour

2006-07-03T22:23:00.000+01:00

il film si chiamava vive l'amour, di Tsai Ming-Liang, del 1994.
ma, nonostante il titolo -chissà perché poi la distribuzione statunitense , e di conseguenza quella internazionale, traduce un titolo mandarino in francese!- non è stato straziante o commovente o della serie "ho scelto il film sbagliato per questa serata?!"...
però ero un po' distratta, è vero. di quella distrazione che non ti permette di immedesimarti.

il film descrive, ma non va a fondo. suggerisce. con pochi dialoghi e molte situazioni.
è anche divertente il modo in cui i due uomini si ritrovano coinquilini abusivi di una casa in vendita. ma il tono resta sommesso, non permette grandi sorrisi.
seguiamo i tre personaggi e ne conosciamo i gesti, le abitudini, e attraverso le loro piccole azioni, anche un po' gli stati d'animo. seguiamo lei più degli altri, ma poco riusciamo a cogliere dei suoi pensieri.
fino a che non ci si pianta davanti, dopo che noi l'avevamo seguita incuriositi di sapere la sua destinazione, e scoppia in lacrime. per un tempo cinematografico molto, molto lungo. direi.
singhiozza. si calma, respira. poi riprende, ma i titoli di coda partono.

pensandoci è proprio un gioco dell'immedesimazione (quindi mi devo esser persa delle sensazioni!), con quei primi piani fissi sui volti un po' spersi dei protagonisti. con queste visioni del quotidiano che mostrano tanto ma in fondo solo l'essenza della solitudine. la sua essenza e il tentativo di sfuggirle: con gesti estremi o semplicemente col calore passeggero di uno sconosciuto.

mi ha ricordato un progetto a cui, in un modo o nell'altro, avevo preso parte: situazioni sospese, passeggiate senza meta, suggerimenti senza soluzione, inquietudini e tensioni mostrate per essere riconosciute. ma non spiegate.

ed ora: che dobbiamo fare?

2006-07-03T06:01:00.000+01:00

ho fatto sogni agitati.
prima morti e sangue e ossa rotte. poi la tensione per un'auto che minaccia di spegnersi in piena incontaminata natura.

poi mi sveglio e Sere: "buongiorno amika mia che parla nel sonno e dice: lago... lago... ed ora che dobbiamo fare?!"

merd! rispondo, pensando a cosa quel lago voglia dire.
pensando che il sonno è sempre stato la mia via di fuga e che non può soccombere anche lui alle mie paranoiche visioni!

vedo un film, intero, che è meglio!

visioni interrotte

2006-06-28T22:24:00.000+01:00

pensando se riprenderle o abbandonare...

il cuscino ha il nostro odore

2006-06-27T07:00:00.000+01:00

mi stendo e sento che le spalle mi bruciano. e penso alle tue spalle che bruciano.
e vorrei essere con te per spalmarti la crema che da solo non ti spalmerai.

alle cose semplici, penso.
che desidero e allo stesso tempo cerco di scansare, perché hanno una grande abilità a prendere il sopravvento. e questo ora è male.
perché i luoghi verso cui ci dirigiamo richiedono percorsi fatti di impegno e determinazione, di distacco. e non è semplice.

c'è una casa in cui sorridere in fondo alla strada, che sia quella vecchia o una nuova, questo poi, non conta.

leggerezza

2006-06-21T23:03:00.000+01:00

regali dal gusto inaspettato. come per crescere. e insieme.
regali dal gusto conformato. semplice. leggero.

leggerezza, dimessa eleganza e autoironia.
mi chiedi.
per portarmi con te dove stai andando.

poi sbaglio un passo. rinunci.
ed io delusa, immagino.

poi ne riparliamo

2006-06-19T19:24:00.000+01:00

fatichiamo per diventare persone diverse, forse migliori.
per poi perderci, forse.

e per sempre.

provo a smettere di aspettare.
provo.

...e tornate jà!

2006-05-31T23:33:00.000+01:00

parigi. 58 ore e 13 di sonno.

i locali, le crepes nutella-banana-panna, le feste in casa di sconosciuti, le feste fuori, belleville e il giocolieri, il thè e le strade.
le strade, le strade. quant'è bella parigi.
una casetta tra l'hotel de ville e il beaubourg. il finestrone sulla strada e le gente che passa, e uno sconosciuto Olivieeeer che è già storia. la sua si, ma anche un po' la nostra.

il sole a parigi per 58 ore, e poi non più.
gli abbracci impazienti. la voglia di rimanere. i progetti per il futuro.
l'incomunicabilità e la voglia di imparare una, cento, mille cose!

io ci torno. presto.

Marie Antoinette

2006-05-31T05:46:00.001+01:00

spoilerini

Marie Antonoinette è un film in costume, ma è pop. terribilmente pop!
la musica rock, le converse viola e altri mille particolari rosa shocking sembrano aver il compito di allontanare lo spettatore dall'impressione di aver avanti una ricostruzione documentaria con pretese di verità. ma il film è l'adattamento di una libro biografico, quindi pur sempre di biopic si parla, nonostante le incoerenza diegetiche e discorsive.
dunque, c'è dell'altro: depistaggio dello spettatore, direi, che diventa poi riorientamento verso altri livelli. verso la messa in scena, la fotografia, il montaggio.

quello che la Coppola fa, a mio modesto parere, è utilizzare un'ambientazione regale e sfarzosa come la Varsailles del 1700 -con tutto l'impatto visivo che questo comporta- insieme a musica, colori, ggiovani e una storia. è il gioco del cinema postomoderno che dati questi elementi di base, si manifesta nelle forme, al cinema non appartenenti ma affini, dei servizi fotografici di moda, dei videoclip musicali, della pubblicità. è un film fatto di altro.
poi sa assumere anche toni romantici nonché drammatici -nei quali si intravede la continuazione di quel percorso sofiacoppoliano nell'osservazione e mostrazione delle difficoltà dell'essere donna. e allora la storia torna in primo piano a suggerire l'universalità spaziale e temporale di quelle difficoltà.
ma resta il fatto che secondo me la storia è un pretesto. un pretesto per sperimentare con le immagini in movimento del cinema. poi va da sé che, potendo scegliere il proprio pretesto, lo si scelga con attenzione. ed ecco allora che la Coppola sceglie la storia non troppo frequentata di Maria Antoinette donna e moglie. ecipiaceee.

volver

2006-05-21T21:56:00.000+01:00

riavvolgi e ri-vivi.

spoiler!
due sorelle, una nipote, una vecchia zia, una vecchia amica, un fantasma.
ci pensavo, e mi convincevo sempre più del fatto che certe scelte troppo forti, come l’incesto –non quello finto e comunque non riuscito, ma quello che alla fine il film ci svela senza grandi precedenti indizi - non mi erano piaciute, perché non richieste, non supposte, se non un attimo prima dell’essere pronunciate.
e poi ho pensato a tutta la storia e alle sue simmetrie, alla spirale che percorre mostrando il ritornare e la diversità. ho pensato a come tutto comincia: con delle tombe da ripulire e curare mostrateci con un movimento di macchina che subito ci invita ad una visione a ritroso, con i titoli di testa che ci mostrano prima la coda...
e allora, ormai lontana dallo schermo, ho visto che dove c’era incesto ora non c’è più, dove c’era rottura, si ritorna riconciliati; dalla famiglia segretamente malata, si tornerà ad una famiglia nuova, felice, senza uomini, perché la causa del male è stata sradicata; e poi ancora specularità, ancora mutamenti. il film svolge il suo intreccio, riavvolgendo la sua storia. per svelarci i suoi segreti.

e quelle scelte a prima vista troppo forti, si rivelano allora, l’essenza stessa del film, ma anche l’essenza della vita, in quest’atmosfera di famiglie matriarcali, e antichi paesi dalle tradizioni forti e profondamente intrise di religiosità.
la ripetizione, la condivisione e il miglioramento.

2006-05-21T08:03:00.000+01:00

Sere mi legge, mi pensa e mi manda questa. io la leggo e aspetto ancora un po'.

"Questo amore
Così violento
Così fragile
Così tenero
Così disperato
Questo amore
Bello come il giorno
E cattivo come il tempo
Quando il tempo è cattivo
Questo amore così vero
Questo amore cosí bello
Così felice
Così gaio
E così beffardo
Tremante di paura come un bambino al buio
E così sicuro di sé
Come un uomo tranquillo nel cuore della notte
Questo amore che impauriva gli altri
Che li faceva parlare
Che li faceva impallidire
Questo amore spiato
Perché noi lo spiavamo
Perseguitato ferito calpestato ucciso negato dimenticato
Perché noi l'abbiamo perseguitato ferito calpestato ucciso negato dimenticato
Questo amore tutto intero
Ancora così vivo
E tutto soleggiato
E' tuo
E' mio
E' stato quel che è stato
Questa cosa sempre nuova
E che non è mai cambiata
Vera come una pianta
Tremante come un uccello
Calda e viva come l'estate
Noi possiamo tutti e due
Andare e ritornare
Noi possiamo dimenticare
E quindi riaddormentarci
Risvegliarci soffrire invecchiare
Addormentarci ancora
Sognare la morte
Svegliarci sorridere e ridere
E ringiovanire il nostro amore è là
Testardo come un asino
Vivo come il desiderio
Crudele come la memoria
Sciocco come i rimpianti
Tenero come il ricordo
Freddo come il marmo
Bello come il giorno
Fragile come un bambino
Ci guarda sorridendo
E ci parla senza dir nulla
E io tremante l'ascolto
E grido
Grido per te
Grido per me
Ti supplico
Per te per me per tutti coloro che si amano
E che si sono amati
Sì io gli grido
Per te per me e per tutti gli altri
Che non conosco
Fermati là
Là dove sei
Là dove sei stato altre volte
Fermati
Non muoverti
Non andartene
Noi che siamo amati
Noi ti abbiamo dimenticato
Tu non dimenticarci
Non avevamo che te sulla terra
Non lasciarci diventare gelidi
Anche se molto lontano sempre
E non importa dove
Dacci un segno di vita
Molto più tardi ai margini di un bosco
Nella foresta della memoria
Alzati subito
Tendici la mano
E salvaci.

Jacques Prevert"

happy together

2006-05-16T09:55:00.000+01:00

Wong Kar Wai ama incorniciare i personaggi. e ama le storie d’amore, quelle tristi.
in questa c’è tutta la complessità delle storie d’amore che si trascinano. in cui lui (Leslie Cheung) chiede, ma forse solo lui (Tony Leung) ama. la ricerca del rifugio sicuro, la potenza di sentirsi indispensabili.
e Lui segue questi giochi d'amore prima da lontano, come se li spiasse nell'intimità. poi li osserva in profondità con i primi piani o li imprigiona tra lo sfondo e ciò che lo abita, li rende impotenti, li mette in trappola. e poi li libera, qualche volta. di fronte ad una cascata. o li richiude tra quattro mura.
l'immagine è carica di umori, di sentimenti, di silenzi. gioca di fotografia e scenografia, d’atmosfera: la saturazione dei colori in questi ambienti con i parati, gli specchi, le luci basse e le coperte di lana ruvida si abbinano perfettamente agli sguardi tristi e persi dei personaggi, alle loro passioni contrastate, represse, al loro dolore lacerante, i loro cuori che sanguinano.

ho davanti agli occhi il rosso che aleggia nell’aria del bar in cui Tony Leung piange nel registratore di Chen Chang. sento sulla pelle l’aria umida del mercato di Taipei e dentro il sollievo del trascinarsi che poi -prima o poi- finisce.

riesce, direi.

quotes fight

2006-05-15T22:15:00.000+01:00

"Lai Yiu-fai, perché non ricominciamo?"
happy together, Wong Kar-Wai

"la pretesa di essere amati è la più grande delle presunzioni"
F.W.Nietzsche

feff8 e Linda

2006-05-09T21:48:00.000+01:00

sono stata ad un festival immenso. il far east è un sacco di gente e un sacco di oriente. qualche lacrima, qualche sorriso, grandi risate, o fuga dalla sala. bello bello.
e tra quelli che ho visto, c'è un film che mi è piaciuto assaje e che mi ha convinto a scrivere qualcosa.
se avessi la costanza che ha qualcuno, nonché la capacità di trovare le parole per scrivere qualcosa su tutti i film che ho visto, sarei ancora più soddisfatta. ma non sono io, quella.

Linda Linda Linda

Al FEFF8 le commedie adolescenziali imperversano. La maggior parte incentrate su le prime cotte o le tecniche di abbordaggio; l’amicizia e i tradimenti; le delusioni, le paure, i ritardi (…), gli errori…
E poi c’è Linda. Che è giovane, è rock, piace. Ma non è la protagonista.
Le protagoniste sono quattro -chi più chi meno. E Linda (anzi Linda Linda) è una canzone.
Che Nozomi, Kei, Kyoko e Song accennano per tutto il corso del film durante interminabili prove, ad improbabili orari e che infine sparano alla grande sul pubblico (adolescenziale!) del Festival scolastico. La trama è questa, semplice, chiara. Anzi: Linda: incontrarsi, organizzarsi, prepararsi, esibirsi.
Non ci stupisce, non ci ispira poi neanche tanto. Ci aspettiamo qualcosa di già visto, magari commovente, dal tono un po’ eccessivo.
E invece no.
Linda è rock. Perché non è pop.
Perché il tema è lui, ma il tono cambia.
A guardarlo bene, Linda Linda Linda è uno sguardo. Perché non è falsamente introspettivo, né descrittivo. Non perché non ci riesca, ma perché non vuole esserlo. Vuole guardare e mostrare senza forzare su stereotipi caratteriali e luoghi comuni.
E’ un po’ come se lo sguardo del film fosse quello di Song, coreana che il giapponese ancora lo sta imparando e capisce tutto a metà, anche se avida di sapere, di esserci, di capire.
Così, noi, o meglio, così ciò che il film ci restituisce: litigi non spiegati, desideri tenuti segreti, motivazioni non chieste.
A qualcuno ricorda Jarmush o Kaurismaki. E senza forzare la mano, credo che si, sia quello il tipo di sguardo di cui parlo. Uno sguardo silenzioso. Una regia per niente eccessiva, di cui qualcuno si lamentava fuori la sala –uno solo tra molti soddisfatti, direi.
Una regia silenziosa, non vuol dire che non ci sia.

relazioni difettose

2006-04-19T05:49:00.000+01:00

l'amore prevede compromessi. accettazioni. rinunce.

è proprio come dividere un letto non troppo grande.
quando lui si alza al mattino -sempre prima lui, io stendo le gambe.
vorrei ricominciare il mio sonno. con più spazio.
c'è un fatto, però. quando lui non c'è per tutta la notte, io le gambe non le stendo. mai.
fa freddo da soli.

condivisioni

2006-03-29T04:13:00.000+01:00

"non credo che il sesso debba essere divertente - il sesso è terribilmente serio, altrimenti non è sexy. e se non c'è una componente peccaminosa, non c'è eccitazione"
Helmut Newton

la storia

2006-03-08T00:34:00.000+01:00

per capirci

2006-03-03T21:54:00.000+01:00

"Kafka appariva sempre stupefatto quando gli dicevo che ero andato al cinema. Una volta vedendolo mutar faccia gli rivolsi questa domanda: 'Lei non ama il cinema?'. Kafka rispose dopo breve riflessione: 'A dire il vero, non ci ho mai pensto. Si tratta di un giocattolo grandioso, ma io non lo tollero, forse perché sono troppo visivo. Io vivo con gli occhi e il cinema mi impedisce di guardare. La velocità dei movimenti e il rapido mutare delle immagini ci costringono continuamente a passar oltre. Lo sguardo non s’impadronisce delle immagini, ma queste si impadroniscono dello sguardo e allagano la coscienza. Il cinema mette l’uniforme all’occhio che finora era svestito.' 'Ė un’affermazione terribile' osservai. 'L’occhio è la finestra dell’anima, dice un proverbio ceco.' Kafka annuì. 'I film sono persiane di ferro.'"
F. Kafka, Confessioni e Diari.

dopo i quizas, you just call

2006-03-02T08:30:00.000+01:00

vi è mai capitato di non vedere una persona per più di un mese?
anzi no.
vi è mai capitato di incontrare improvvisamente una persona e finire col condividere con lei almeno sei giorni su sette per tre lunghi anni e poi d'un tratto non vederla per più d'un mese?
vi è poi capitato di sapere che l'avreste rivista e di essere un po' pessimisti e con aspettative molto basse? con l'idea che fosse meglio rallentare gli entusiasmi?
e vi è invece inaspettatamente capitato che l'incontro fosse tanto romantico da farvi dimenticare le assenze e le attese?
bhé volevo dirvi: vi è mai capitato di tornare a credere in qualcosa?

a me si.

assenze

2006-02-13T22:30:00.000+01:00

"dico: un fiore! e, tratto dall’oblio dove la mia voce ne confina un’assoluta forma, come qualcosa di alieno ai calici consueti, musicalmente s'innalza, idea incarnata e soave, l’assente da tutti i mazzi"
Stephane Mallarmè

the new world

2006-02-07T00:36:00.000+01:00

"io non sono l'uomo che tu credi"

un sabato sera

2006-02-05T11:49:00.000+01:00

non mi piace stare in prima fila, né parcheggiare "a criminale".
non mi piace dover aspettare che qualcuno torni.
mi piace vivermi le persone.
mi piacciono le magliette a righe e i primi approcci.

brokeback mountain

2006-01-29T20:43:00.000+01:00

forse è per questo che mi piace il cinema. perché ci sono film che mi paralizzano. mi bagnano gli occhi e mi fanno singhiozzare. non sono certa che questo film abbia buoni attori, una sceneggiatura perfetta, una regia che gioca molto sugli sguardi e i primi piani, una splendida fotografia. ho pensato a tutte queste cose, ma è stato un attimo. poi, mi sono persa e ho smesso di guardare. perché questo è il cinema che ti impedisce di guardare, che sfrutta le sue doti per creare empatia, per farti piangere ancor prima della fine, perché sa suggerirti lungo tutto il percorso che sarà drammatico e che se ci caschi, continuerai a pensarci anche il giorno dopo.
questo faccio io, oggi. ci penso. e quando non penso agli abbracci così veri e intensi e non penso allo sguardo comprensivo e addolorato della madre, penso che bisogna godersi tutto, sempre, per non avere mai rimpianti.

Monika

2006-01-03T22:37:00.000+01:00

"C'est le plan le plus triste de l'histoire du cinéma". Godard

esploro

2005-12-12T04:56:00.000+01:00

chi mi conosce e si imbatte in queste pagine si domanderà quando sono diventata un'appassionata di fotografia.
forse non lo sono diventata. cioè: probabilmente, continuo a non esserlo. esploro.
tutto è cominciato con la consapevoleza che, per citare Serena, "è tempo di blog...". di fronte all'indecisione per la scelta di pensieri in parole, ho cominciato a riscoprire vecchie foto per cominciare a pubblicare almeno pensieri in immagini.
quello che ho riscoperto è stato così piacevole!
cosciente del fatto che probabilmente sfocerò in triti e ritriti luoghi comuni, devo dirvi quello che ho sentito: il ritorno delle emozioni, e non conta se vere o immaginate, la sensazione è stata quella del ritorno.
ho trovato foto in cui immortalati erano anche gli stati d'animo. in quante ci sono persone che ho smesso di vedere o anche ho smesso di sentire vicine. eppure guardandoci, è stato come se tutto il dopo non ci fosse mai stato.
e poi, di lì alle foto d'autore che ci hanno in qualche modo emozionato (...) il passo è stato breve. ho ripreso in mano Doisneau, ho cercato di chi fosse la citazione "porre sulla stessa linea di mira la mente, gli occhi e il cuore" e ho trovato Cartier-Bresson, e poi sono stata al Forma e ho fatto un giro nella storia della fotografia.
questo è quanto. forse finirà domani. speriamo di no.

forma

2005-12-06T20:42:00.000+01:00

molte domande. poche risposte

2005-11-08T20:56:00.000+01:00

bisogna decidere in cosa credere. ma si può decidere in cosa credere? esiste il momento razionale della decisione? o forse è solo l'apice di una costruzione velatamente inconscia?
a cosa penso? a qualcosa che ha dell'adolescenziale. non alla fede o a qualche alto principio morale, ma a quelle anime gemelle che altro non sono che un'anima sola che la vita sul nascere separa.
ma ci crediamo? o valutiamo la più terrena possibilità del costruire? se costruire significa modellarsi a fatica sull'altro, ne converrete che l'idea di poter evitare tale fatica sia allettante. quindi sorge l'interrogativo: costruire o aspettare quella metà perfettamente coincidente? in cosa decidiamo di credere? e soprattutto, finora cosa abbiamo fatto? potremmo aver intrapreso la strada del cambiamento-per-amore e improvvisamente domandarci: e se quell'anima esistesse ed ora non ci riconoscesse più!? o potremmo, invece, aver atteso e atteso e respinto ogni tentativo di costruzione, ed ora trovarci con un pugno di mosche e senza nulla all'orizzonte.

io sono un po' "ingorda" e materialista e so di aver scelto la costruzione, ma solo ora penso a qual era l'alternativa -sapete quindi qual è la domanda un po' romantica che mi sono posta, oggi. ma ce n'è anche un'altra sulla giustezza (ma direste così?) di quei cambiamenti. credo che nasca tutto da lì: dal dover dare delle risposte a me, diversa.

dunque mi chiedevo se, posti dinnanzi alle due alternative, si potesse avere la forza di decidere in cosa credere. perché un conto è la scelta e un conto la decisione razionale. fossi in voi ci proverei. io ci sono già dentro fino al collo. ma ci sto bene. non so se l'ho scelto, ma questa storia dell'anima gemella non mi convince. e così alla domanda mi sono anche risposta.

bastava cercare

2005-11-04T22:04:00.000+01:00

"(...) Fotografare è trattenere il respiro quando tutte le nostre facoltà convergono per captare la realtà fugace; a questo punto l'immagine catturata diviene una grande gioia fisica e intellettuale. Fotografare è riconoscere nello stesso istante e in una frazione di secondo un evento e il rigoroso assetto delle forme percepite con lo sguardo che esprimono e significano tale evento. E' porre sulla stessa linea di mira la mente, gli occhi e il cuore. E' un modo di vivere.(...) Il tempo corre e fluisce e solo la nostra morte riesce ad afferrarlo. La fotografia è una mannaia che coglie nell'eternità l'istante che l'ha abbagliata."
Henri Cartier-Bresson

forse perché qualcuno mi ha detto che non posso non "fotografare" se amo il cinema -certo discutibile... o forse perché ho trovato delle foto che mi emozionano tanto nonostante il tempo e poi sicuramente perché io e la mia amika abbiamo ad una certo punto incontrato quella (...) frase.