io resto...

things we lost in the fire

noreply@blogger.com (maromi) — Fri, 11 Jul 2008 22:59:00 +0000

2046

noreply@blogger.com (maromi) — Fri, 29 Feb 2008 21:27:00 +0000

ci siamo dentro,
noi, oggi,
con i nostri ricordi
ancora uguali
a quando furono fatti,
in quel 2046.

il cinema, il cinema

noreply@blogger.com (maromi) — Tue, 26 Feb 2008 12:16:00 +0000

trovo un lite in bus e scopro che neanche sapevo che gli oscar ci sono stati l'altra sera.
e leggo l'elenco dei premi e dico a Friederike "we chose the right stuff". e poi penso anche "forse gli oscar potrebbero diventare addirittura credibili".

il film dei Coen e' stata una delle poche cose che ho visto lately. quelle poche cose tutte buone, che ho visto lately (il mio lately e' roba di mesi...)
Wes Anderson, i Coen, Cronenberg...
buon cinema, anziccheno'!

i Coen e la perfezione.
ho uno strano rapporto con la perfezione: mi affascina ma mi tiene distante.
distantemente parlando, ho amato le ellissi di no country, e ho sbigottitamente adorato il modo in cui il protagonista semplicemente muore, esce di scena, perde. che cinema!

Cronenberg e il cinema classico ma con in piu' la violenza e il sangue e l'umido di un bagno turco.
e nel suo essere piu' canonico del precendente, mi ha emozionata anche di piu'.

Wes Anderson e' la (mia) scoperta dell'ultimo anno (shame on me!).
e mi diverte e mi emoziona e mi cattura con i suoi particolari studiati come le borse di Louis Vitton disegnate da Marc Jacobs per i fratelli Whitman o come tutta la costruzione che c'e' intorno al mondo di Zissou.

questo cinema mi piace.

5 reasons for being here

noreply@blogger.com (maromi) — Thu, 13 Sep 2007 13:49:00 +0000

1 because everyone was getting his own blog, definitely! I wanted to be part of this!
2 because I used to waste big time on my pc and on the web and suddenly it could have a sense, I could have something to fix and check and improve and fill and whatever. finally.
3 because I used to have a diary "when I was just a little girl" and I often thought that I was writing to someone. and then I gave up and I missed it and a blog seemed to be the answer.
4 because I like re-reading what I write if it's well-written but, in order to write a fairy good text, I have to know that everyone could read it!
5 and last because one day I gave up talking to people...

that's why.

she invited me and I'd like to read their answers:
lasteditorstanding because...
E' tempo di blog because...
... and other bloggers... I don't know... I'll think later...

Tate Modern

noreply@blogger.com (maromi) — Mon, 27 Aug 2007 22:16:00 +0000

From Space2, 1975-76 (Francesca Woodman)

What can you say about a 22-year-old girl who died?

I'm really grateful

noreply@blogger.com (maromi) — Tue, 31 Jul 2007 12:31:00 +0000

...grateful for everything he did and sorry for the beautiful things that desappear.

Carver time

noreply@blogger.com (maromi) — Fri, 27 Jul 2007 08:08:00 +0000

"(...). drinking's funny. when I look back on it, all of our important decisions have been figured out when we were drinking. Even when we talked about having to cut back on our drinking, we'd be sitting at the kitchen table or out at the picnic table with a six-pack or whiskey. when we made up our minds to move down here and take this job as managers, we sat up a couple of nights drinking while we weighed the pros and the cons.
I pour the last of the Teacher's into our glasses and add cubes and a spill of water.
Holly gets off the sofa and stretches on out across the bed.
she goes, "did you do it to her in this bed?"
I don't have anything to say. I feel all out of words inside. I give her the glass and sit down in the chair. I drink my drink and think it's not ever going to be the same.
"Duane?" she goes.
"Holly?"
my heart has slowed. I wait.
Holly was my own true love. (...)"

London-Paris, 120 min, 18 stories

noreply@blogger.com (maromi) — Tue, 24 Jul 2007 15:54:00 +0000

"à force de se comporter comme un homme amoureux, il devint à nouveau amoureux"

"in pretending to be a man in love, he became a man in love"

Paris je t'aime, one of the 18.

il cinema dopotutto

noreply@blogger.com (maromi) — Wed, 04 Jul 2007 23:00:00 +0000

dopo tutto il tempo passato, i fatti, gli inghippi, ecco il cinema.
e dopo tutto, il cinema è: otto pounds, uno schermo piccolo non troppo cinematografico e sopratutto... una proiezione da supporto digitale!
meno male almeno che questi hongkonghesi fanno i polizieschi che fanno anche sorridere sia per il kitch della regia che per scelte proprie di sceneggiatura. chissà quanto si prendono sul serio...
era PTU di Johnnie To del 2003.
ma se questo è stato il cinema dopo, at the beginning it was dans paris di Christophe Honoré, 2006.
grande, su pellicola, francese assai e bello come gli uomini che ci hanno messo dentro.
e poi è stato di quelli che rimangono impressi dentro, che parafrasando Truffaut riflettono sul cinema ma anche sulla vita. dans paris è un film intimista? maybe. film di tormenti, ma non parlati, ma agiti e quindi mostrati. un film di persone che non oscurano il cinema ma anzi al cinema fanno anche un po' l'occhiolino - come in italia ha fatto Ferrario in dopo mezzanotte.
Louis Garrell e Romain Duris incarnano forse queste due anime del film, uno il cinema, l'altro l'uomo. ma non facciamola troppo rigida.
Garrell nudo. Duris piange. Garrel vaga per una parigi molto nouvellevagueiana a ritmi molto nuovellevagueini seguito da una regia che fa in modo che nouvellevagueiano, il tutto, lo sia ancor di più. Duris recita invece, trascinandosi da una stanza a un'altra, puntando i piedi accanto alla ringhiera del balcone e guardando pericolosamente giù, o combattendo una lotta fisicamente psicologica con la sua donna, nei suoi ricordi.

il cinema impara, evolve, stupisce, ma alle volte semplicemente guardando indietro a come è stato e mettendoci dentro un fatto qualsiasi fa un film che mi emoziona, mi fa dire bello.

oroscopo

noreply@blogger.com (maromi) — Sun, 27 May 2007 23:37:00 +0000

arrivo a Londra e non sento nostalgia di casa. non sento nostalgia di niente. non ancora, forse. ma trovo lo stesso qualcosa a cui aggrapparmi, anche se non ce n'è bisogno. un riferimento incredibilmente affidabile. lo testo più volte e non si smentisce.
decido: sarà un pilastro di questa permanenza, se lo merita.

ho scoperto l'oroscopo di thelondonpaper.

il gusto dell'anguria

noreply@blogger.com (maromi) — Sun, 25 Mar 2007 21:38:00 +0000

tre cose: lo Tsai Ming-Liang dei campi lunghi e dei lunghi silenzi, che incornicia le persone e divide lo schermo in due con stipiti o pareti, che mostra le relazioni umane vissute e non comunicate. il colore e il kitch degli intermezzi musicali con attrici un po' decrepite in minigonna e l'attore protagonista travestito da pene. infine appunto, il sesso, quello meccanico del cinema porno sfacciatamente mostrato e quello più romantico e sensuale desiderato ma non consumato.
o almeno non prima dell'ultima scena.

questo mi fa pensare a come Tsai Ming-Liang ami colpire lo spettatore con l'ultimo stralcio di pellicola. chiamarlo "colpo di scena" non renderebbe giustizia alle sue scelte. quelle lunghe immagini finali (come in viv e l'amour) sono piuttosto la chiave con cui guardare indietro e sentire tutto il film.

ne il gusto dell'anguria l'ultima scena dall'apparenza greve e violenta è in realtà di un romanticismo raro in quanto mai così vicino alla carne, troppo spesso messa in secondo piano, troppo spesso mostrata con superficialità. e se quell'ultima scena dichiara banalmente la superiorità dell'autentico su tutto ciò che è costruito (l'acqua sul succo d'anguria; la passione vera su quella simulata...), lo fa con coraggio attraverso un gesto di un'intimità e di una forza comunicativa da me mai viste prima nel cinema.

risposta n°1

noreply@blogger.com (maromi) — Fri, 09 Mar 2007 23:46:00 +0000

"l'unica cosa che resta a un uomo è il proprio stile.
fino a quando ne avrà uno potrà almeno mantenere intatta la propria dignità".

bjhoiuhlkmlòjrdtffyugggggggggggggggggggvo Aki Kaurismäki

the man who wasn't there

noreply@blogger.com (maromi) — Tue, 06 Mar 2007 17:31:00 +0000

questo mi è piaciuto assai.
mi piacciono l'ironia e i toni sommessi dei Coen. mi piace Billy Bob Thornton anche nelle vesti del "moralemente squallido" (parola di Morando) Ed.

il b/n vira sulle tonalità medie appiattendo le figure squallide della cittadina americana ma lo fa senza tralasciare le ombre che sono probabilmente gli unici punti neri che decidono di mostrarsi in tutta la loro profondità, quali luoghi del non detto, forse marcio, ma pur sempre vissuto. il bianco, al contrario, accompagna spesso Ed, il silenzioso, quello che di vissuto non ricorda molto. lo accompagna a tratti dinnanzi ad un taglio di capelli o a qualche barba da radere e infine lo circonda nel momento in cui l'ignoto si accinge ad accoglierlo, quando ormai il vissuto non ha più senso.
la fotografia segue dunque le pieghe del narrato. a volte con gravità altre con divertita ironia.

arrivo a pensare che un film dovrebbe essere sempre così. ora guardo fargo.

devoirs: le dernier film tu as vu (voué à Tinetta)

noreply@blogger.com (maromi) — Tue, 06 Mar 2007 16:05:00 +0000

le dernier film que j'ai vu est INLAND EMPIRE de David Lynch.
normalment j'aime beaucoup les films de Lynch mais cette fois j'ai trouvé qu'il a perdu quelque chose de son ésprit.

une femme, épousée avec un homme très riche , grâce à son mari a été choisi pour tourner un film comme actrice. elle et l'acteur principal decouvrent que le film est un remake d'un film jamais terminé après la mort des acteurs principaux sur la scène. à ce point les plans narratifes se multiplient et elle se perds dans ce qui semble des autres dimensions.
jusqu'ici tout est très lynchien. tous les films de Lynch sont très complexes et ils n'ont pas une narration linéaire, ils sont toujours très énigmatiques.

mais, à mon avis, le défaut de INLAND EMPIRE est qu'il ne
sait pas créer une atmosphère de tension, il est seulement ennujeux, trop long et pas amusant.

beaucoup des personnes ont très bien écrit sur ce film mais je ne suis complètement pas d'accord avec eux!... et je suis un peu desolée.

progetti

noreply@blogger.com (maromi) — Thu, 18 Jan 2007 16:15:00 +0000

visioni e re-visioni finesettimanali

noreply@blogger.com (maromi) — Mon, 15 Jan 2007 09:22:00 +0000

(ovvero: sono ancora viva!)

aspettando la sorpresa

noreply@blogger.com (maromi) — Sun, 31 Dec 2006 10:34:00 +0000

belle le persone che non sanno fingere.
belle quelle che non si sforzano di sorridere anche quando qualcosa non va.

belle perché sono quelle dalle cui affermazioni e azioni non sarai mai colto di sorpresa.

noreply@blogger.com (maromi) — Thu, 28 Dec 2006 18:36:00 +0000

love story

noreply@blogger.com (maromi) — Wed, 29 Nov 2006 09:51:00 +0000

"how can you see me and still love me?"

"it's what it's about, preppy"

grizzly man

noreply@blogger.com (maromi) — Tue, 28 Nov 2006 18:50:00 +0000

prima del cinema illusionista di the wild blue yonder, Herzog si fa incantare dal non-cinema della realtà. lo osserva ammirato, lo monta come un film di finzione, lo alterna alle interviste agli amici di Treadwell e lo commenta. la sua presenza non è mai dissimulata ma anzi fortemente sottolineata forse proprio ad indicare l'interesse e l'emozione che in lui ha suscitato questo materiale inedito del giovane Treadwell fanatico protettore degli orsi dell'alaska che giurava "I will die for these animals, I will die for these animals, I will die for these animals..."

questo non è un documentario descrittivo o sicuramente non lo è della vita degli orsi. è ancora una volta qualcosa che ha a che fare strettamente col cinema e con il suo rapporto con la realtà.
questo animalista era un personaggio complesso ed interessante che Herzog ci fa conoscere lentamente e attraverso un montaggio che non sempre rispetta la successione temporale delle riprese amatoriali, perché il suo scopo è creare attesa e suscitare curiosità. ma ciò che interessa davvero il regista tedesco sembrano essere le potenzialità visive di questo materiale, il suo aver catturato ciò che il cinema più costoso non ottiene mai: l'imprevisto, i momenti veramente vuoti (di un vuoto non pensato), la spontaneità.

qualcuno ha messo in discussione la necessità di mettere un'altra mano e dunque un'altra firma alle risprese di Timothy Treadwell. purtroppo però quello che vediamo è altro da quelle riprese così pregne di emozioni, è un lavoro di commemorazione e al tempo stesso il tentativo di spiegare il cinema attraverso i suoi limiti. è un film di Herzog.

l'amico di famiglia

noreply@blogger.com (maromi) — Tue, 28 Nov 2006 16:00:00 +0000

spoiler

le storie di Sorrentino, è necessario dirlo, sono forse le più originali prodotte dal cinema italiano degli ultimi anni. detto questo è possibile poi anche criticarle. le debolezze qui ci sono, soprattutto dopo il colpo di scena di Bentivoglio amico-traditore. la storia potrebbe -o forse ci si aspetta che lo faccia- ironicamente assumere un nuovo tono più vicino ad un cinema dall'impianto classico che non lascia dubbi sulle conseguenze di certe azioni e di certi eventi, ma Sorrentino non lo fa, preferendo sospendere ogni tipo di sviluppo e rimanere sui toni del cinema-senza-risposte, quel cinema postmoderno dei dubbi mai sciolti. sebbene abbia per un attimo guardato lontano da se stesso, sempre sui suoi passi torna. il punto ovviamente non è la mia necessità di avere delle risposte, ma il suo incaponirsi sull'essere non convenzionale.
l'autoreferenzialità non si limita alla sceneggiatura, ma credo anzi che sia fortemente presente sul piano registico, mettendo però in scena operazioni poco spontanee. plongée ingiustificati, meticoloso studio dell'inquadratura al solo fine di mettere in risalto le architetture geometriche della città per suggerire per forza un'analogia tra vuoto esteriore e aridità interiore, mi appaiono come pura mostrazione di audacia e diversità.
insomma va promosso sempre e comunque proprio per quell'audacia ma si richiede maggior attenzione e minore autocelebrazione. grazie.

24h

noreply@blogger.com (maromi) — Tue, 21 Nov 2006 14:51:00 +0000

adaptation - il ladro di orchidee

noreply@blogger.com (maromi) — Sun, 19 Nov 2006 21:09:00 +0000

un tipo inizia a scrivere l'adattamento di un libro per il cinema. è Charlie Kaufman, sceneggiatore di essere John Malkovich (di cui si vede anche qualche giornata di set), eternal sunshine of the spotless mind e altre robe fighe così nonché del film che stiamo vedendo. il libro parla di orchidee ed è una sorta di ricerca documentaria che l'autrice ha scritto con l'aiuto di un ladro di orchidee, appunto.
la storia di Kaufman uomo anonimo e insicuro si alterna con immagini di quello che potrebbe essere sia il film che da questa sofferta sceneggiatura verrà fuori che la semplice figurativizzazione della storia raccontata nel libro. ma diciamo pure che la risposta sia la prima così da poter dire che è questo un primo livello di costruzione in abisso che il film ci propone: vediamo una storia e la sua creazione. ma non è ancora il massimo grado che possiamo ottenere.
la storia procede infatti con questo ritmo finché la disperazione dello sceneggiatore incapace di trovare soluzioni interessanti per un film che non sia il solito film, si tramuta in un accenno di risoluzione: nel film ci sarà anche lui con la sua triste vita e le sue difficoltà creative e sociali e questa storia si alternerà a quella del libro. insomma quello che finora abbiamo visto. la storia della costruzione metatestuale si è complicata: Kaufman è nel nostro film e nel suo e quando ci rendiamo conto che descrive nella sceneggiatura le sue azioni proprio come noi gliele vediamo compiere, non esistono più due film.
ma tale costruzione in abisso di tipo simbiotico in cui il film di cui si racconta è lo stesso identico che noi vediamo, è difficile da sostenere senza cadute. e il film infatti non ti illude che sarà così, ma ti suggerisce semplicemente che quello sarà il punto più alto di questo procedimento metafilmico.
suggerisce... ma bara.
bara come ha barato sulla superata crisi del nostro, che invece finisce col chiedere aiuto al fratello gemello sceneggiatore esordiente il cui unico lavoro è una scenggiatura da poliziesco di serie B e da lui fino a quel momento reputato un dilettante senza futuro. ciò che succede con l'entrata in scena del gemello è l'unione dei due piani del racconto: i Kaufman, l'autrice del libro e il ladro di orchidee protagonisti delle stesse vicende, vicini gli uni agli altri. ed è su questo nuovo piano che accade l'impensabile: il film cambia registro e mette in scena inseguimentiomicididrogasessorock&roll. ma non ci parla di questo cambiamento. la sceneggiatura in questa fase non è protagonista .
qui, dove la riflessività che ha contraddistinto tutto il film, sembra venir meno perché Kaufman smette di parlarsi addosso, in realtà la simbiosi è bell'e compiuta in tutto e per tutto.
Kaufman chiede aiuto al fratello e senza che ancora una volta ci sia mostrato come ciò avviene, esso avviene. le ultime scene sono il frutto di quell'aiuto. il film è il film che i fratelli Kaufman hanno scritto, a tratti parlando di questa difficile scrittura, a tratti tacendo. quello che vediamo ci appare finalmente per quello che è: quella sceneggiatura, o meglio "il film" che Kaufman doveva scrivere e non più un film sulla sua stesura.

quello che mi diverte di questo film (che potrebbe vedersi dedicare ancora righe e righe vista la sua complessità) è il suo essere un gioco, un po' come tutti i film di Kaufman si, ma ancor di più perché in questo caso sottile e astuto. l'ironia della fine è lì che ti guarda compiaciuta aspettando che tu la colga, quando potresti anche crederci e caderci. perché il tacere il cambio di testimone è la trovata perfetta per far si che lo spettatore spontaneamente si senta finalmente coivolto negli accadimenti e non più tenuto a distanza attraverso la mostrazione dell'atto della creazione.
ciò che ora mi viene in mente è che forse nel momento in cui ciò che vediamo rivendica la sua identità di film, la costruzione in abisso non ha più vita. forse.
bhè, la teoria è difficile.

again

noreply@blogger.com (maromi) — Sun, 12 Nov 2006 08:06:00 +0000

[...] How happy is the blameless Vestal's lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray'r accepted, and each wish resign'd; [...]

pop post mod

noreply@blogger.com (maromi) — Fri, 10 Nov 2006 21:21:00 +0000

sei mesi dopo averlo visto e a pochi giorni dall'uscita italiana, ho sentito la necessità di rivendicare il mio primato. oh!

donc: et voilà.